Tres exposiciones prolongan La Mar de Músicas en Cartagena hasta finales de septiembre

La 31.ª edición de La Mar de Músicas terminó sus conciertos el pasado 25 de julio, pero el festival continúa presente en Cartagena durante todo el verano a través de La Mar de Arte, su sección dedicada a las artes visuales. Las tres exposiciones programadas en 2026 permanecen abiertas al público hasta finales de septiembre y permiten prolongar el diálogo cultural de una edición que ha tenido a Ecuador como país invitado.

Las muestras acercan al público la creación contemporánea ecuatoriana, la obra de artistas vinculados a Cartagena y una selección de trabajos de uno de los grandes nombres del arte latinoamericano del siglo XX: Oswaldo Guayasamín. Las propuestas abordan cuestiones como la identidad, la pertenencia, la memoria, el arraigo, la transformación urbana y la mirada humanista sobre el sufrimiento y la dignidad.

‘Los de aquí’: identidad y pertenencia

Una de las principales propuestas de La Mar de Arte es ‘Los de aquí’, que puede visitarse en el Palacio Consistorial de Cartagena hasta el 27 de septiembre. La exposición está comisariada por María Garberí y Pepo Devesa y parte de una pregunta central: «¿qué significa ser de aquí?».

La muestra reflexiona sobre la pertenencia, la identidad y el arraigo a partir de la experiencia de la comunidad ecuatoriana en Cartagena y en la Región de Murcia. Para ello, reúne trabajos realizados desde distintas disciplinas, entre ellas la pintura, la fotografía, la escultura, la instalación y el videoarte.

‘Los de aquí’ establece un diálogo entre artistas contemporáneos ecuatorianos y las experiencias de quienes han construido en Cartagena y en la Región de Murcia una parte de sus vidas. La exposición reúne obras de Roberto Rivadeneira, Dia Muñoz, Nebraska Flores, el colectivo Zooa, CMAL, Azul Macas, Pamela Suasti y Alexandra Cuesta, junto al trabajo del artista cartagenero Adrián Madrid.

La propuesta entiende la identidad como una realidad que no permanece inmóvil, sino que se construye mediante los desplazamientos, los afectos, la memoria y los nuevos lugares que llegan a convertirse en hogar. Desde esa perspectiva, la exposición conecta la creación artística ecuatoriana contemporánea con una realidad cercana a Cartagena, donde la comunidad procedente de Ecuador forma parte desde hace décadas de la vida social, económica y cultural de la ciudad.

El resultado es una mirada que va más allá del concepto de migración para acercarse a cuestiones como la pertenencia, la convivencia y las distintas formas de sentirse parte de un lugar. Las obras reunidas plantean así una reflexión sobre los vínculos que se crean entre las personas y los territorios, y sobre la manera en que las experiencias personales transforman la percepción del hogar.

‘Distrito’ y la mirada sobre la ciudad

La programación de La Mar de Arte 2026 incluye también ‘Distrito’, del artista Salvi Vivancos. La exposición está comisariada por Enric Mira y dirige su atención al territorio, la ciudad y sus transformaciones a través del lenguaje del arte contemporáneo.

En esta muestra, Vivancos convierte el paisaje urbano y sus márgenes en materia artística. Su trabajo se fija en espacios, arquitecturas, señales y elementos cotidianos que habitualmente pasan inadvertidos, y propone otra forma de observar la ciudad y el entorno que la rodea.

‘Distrito’ plantea también una reflexión sobre cómo el territorio que se habita acaba formando parte de la identidad de las personas. La exposición invita a detener la mirada en aquellos componentes del paisaje urbano que forman parte de la vida diaria y que, precisamente por su presencia constante, suelen quedar fuera de la atención.

Con esta propuesta, La Mar de Arte mantiene además uno de sus compromisos de los últimos años: dar visibilidad a creadores vinculados a Cartagena. La obra de Salvi Vivancos se incorpora así a una programación que combina la mirada internacional sobre Ecuador con la creación contemporánea relacionada con el entorno de la ciudad.

La obra gráfica de Oswaldo Guayasamín

La tercera exposición está dedicada a Oswaldo Guayasamín, una de las grandes figuras del arte latinoamericano del siglo XX. La muestra reúne una selección de obra gráfica del artista ecuatoriano, cuya trayectoria estuvo marcada por su compromiso con el ser humano y por una mirada crítica hacia la injusticia, la desigualdad y el sufrimiento.

La presencia de Guayasamín adquiere un significado especial dentro de una edición de La Mar de Músicas dedicada a Ecuador. Su universo plástico, caracterizado por la expresividad de los rostros y las manos y por una profunda preocupación humanista, convirtió al creador quiteño en una de las voces artísticas latinoamericanas de mayor proyección internacional.

La exposición permite acercarse a algunas de las claves de una obra que aborda el dolor, la dignidad, la ternura y la resistencia del ser humano. Sus trabajos mantienen, décadas después de su creación, una capacidad de interpelar al espectador y de plantear preguntas sobre las condiciones de vida y las desigualdades que atraviesan a las sociedades.

La muestra dedicada a Guayasamín completa el recorrido visual de La Mar de Arte y refuerza la presencia de Ecuador en la programación del festival. Junto a ‘Los de aquí’, centrada en la identidad y la experiencia de la comunidad ecuatoriana, y ‘Distrito’, enfocada en el territorio y la ciudad, ofrece una tercera perspectiva vinculada al arte latinoamericano y al compromiso humanista.

Un festival que continúa más allá de los escenarios

Las tres exposiciones permiten prolongar durante agosto y septiembre el espíritu de una edición de La Mar de Músicas que ha mostrado la riqueza cultural de Ecuador a través de diferentes disciplinas. Aunque los conciertos finalizaron el 25 de julio, el festival continúa presente en Cartagena mediante las artes visuales, además de las propuestas que también han abordado el cine, la literatura y la gastronomía.

La Mar de Arte mantiene así abierta una parte de la programación cultural del festival durante todo el verano. Las exposiciones ofrecen al público tres recorridos distintos: la reflexión sobre la identidad y el arraigo en ‘Los de aquí’, la observación del paisaje urbano y sus transformaciones en ‘Distrito’ y la aproximación a la obra gráfica y al pensamiento humanista de Oswaldo Guayasamín.

La programación permite, de este modo, acercarse a la relación entre arte, memoria, territorio y experiencia personal, al tiempo que mantiene en Cartagena el vínculo cultural con Ecuador que ha definido la edición de 2026.